Театральные подмостки и объектив кинокамеры манят талантливую молодежь. Все хотят стать знаменитыми, успешными и богатыми, однако для достижения даже небольших вершин следует пройти долгий путь. Одних способностей недостаточно, без качественной базы по важнейшим направлениям профессии вряд ли удастся в полной мере реализовать свой творческий потенциал. Не всем удается поступить в профильный вуз, поскольку там всегда высокий конкурс, однако не стоит забывать о своей мечте, ведь можно получить необходимую квалификацию, пройдя переподготовку по актерскому мастерству.
Специфика
Актер – это творческая профессия, которую сложно загнать в прокрустово ложе формальных стандартов. Однако все представители этой специальности в кино и на ТВ разделены на восемь категорий в зависимости от количества главных и второстепенных ролей. Так, новичок в массовке имеет 8 категорию и получает минимальную оплату. Если у специалиста около десятка второстепенных ролей и 2-3 главных, он может рассчитывать на 3-4 категорию и оклад за смену в 500 долларов. Высшая категория предполагает высокую занятость актера (от 10 главных и 20 второстепенных ролей).
Начинающим исполнителям приходится постоянно записываться на кастинги, чтобы попасть хотя бы на небольшую роль, показать себя продюсерам и режиссерам и набраться опыта. Рабочий день артиста, как правило, длится 12 часов, а нередко и дольше. Конкуренция в этой сфере просто огромна, поэтому без целеустремленности, напористости и трудолюбия ничего не добиться. Многие актеры, достигая хотя бы небольшого уровня известности, нанимают агента, который в дальнейшем ведет своего клиента, помогая ему получать роли в кино и на телевидении, рекламные контракты, организовывает PR-акции.
Программы
Каждая программа переподготовки имеет свои особенности в зависимости от специализации (театр или кино), преподавательского состава и формата проведения. Однако есть дисциплины, которые встречаются практически по всех учебных планах:
- эстетика и история российского и зарубежного театра и кино;
- образное решение роли, в т.ч. музыкально-звуковая составляющая;
- работа с текстом;
- основы психотехники артиста;
- сценическая речь и вокальная подготовка;
- современная хореография;
- сценическое движение и бой;
- макияж и грим;
- сценическое выстраивание образа (костюм, этикет, манеры);
- взаимодействие актера с партнерами и режиссером.
Актеру необходимо научиться работать над ролью. Вместе с режиссером и сценаристом он создает сценический образ, связывая воедино внутреннее (психологическое) и внешнее (физическое) действие. Важно уметь выразительно передавать особенности характера своего персонажа, используя определенный темп и скорость движений и речи, пластику, сценическую речь. Слушатели изучают систему К.С. Станиславского, теорию сценического искусства В. Немировича-Данченко, методы актерской техники Михаила Чехова. Широко применяют актерские тренинги и упражнения.
Топ очных курсов
Учиться под непосредственным руководством знаменитых артистов или опытнейших преподавателей – бесценный опыт, к которому стремится каждый начинающий артист. Естественно, большая часть театральных и киновузов сосредоточена в Москве и Санкт-Петербурге. Поэтому те неофиты, которые твердо решили связать свою жизнь с искусством, едут именно сюда, несмотря на бытовые сложности и дороговизну обучения. Поговорим детальнее о лучших учебных заведениях.
Дистанционное обучение
Получить квалификацию актера можно и дистанционно, однако уровень знаний при этом может быть самым разным. Одно дело принимать участие в онлайн-уроках, видеть преподавателя своими глазами и иметь возможность задать ему интересующие вопросы. Совсем другие результаты даст изучение всех вопросов самостоятельно при помощи учебно-методической литературы. Однако каждый выбирает, исходя из своих возможностей, а мы приведем сведения о некоторых учебных центрах:
После получения диплома о переподготовке, выпускник может трудоустроиться в театры, мюзик-холлы, киностудии, на телевидение. Конечно же, ему придется потрудиться, чтобы попасть в обойму востребованных артистов, и далеко не все добиваются успеха. Разброс в доходах в актерской среде огромен и зависит от места работы, региона, известности самого артиста и его театра, числа и статуса исполняемых ролей и т.д. В среднем по стране зарплата актера государственного театра немногим превышает 30 тысяч рублей в месяц, при этом звезды кино и сериалов могут получать по 200–300 тысяч рублей за съемочный день, а их общий годовой доход (со съемками в рекламе, работой на сцене и озвучиванием кинопродукции) превышает миллион долларов.
Когда зритель смотрит спектакль, он следит за развитием сюжета, эмоционально сопереживает персонажам, оценивает работу актеров. При этом только истинные ценители театра знают, насколько велика в постановке роль человека, который на сцене не появляется и нередко остается в тени артистов. Это режиссер, главный творческий работник в театре, кино и на телевидении. Именно его труд связывает воедино весь процесс от замысла до мельчайших деталей его реализации. Профессионалом в этом деле можно стать, пройдя переподготовку по режиссуре театра.
Режиссер выполняет важнейшую роль в творческом процессе. Зачастую именно ему принадлежит идея поставить ту или иную пьесу, после чего начинается сложная и длительная работа. Сначала необходимо составить приблизительную смету расходов, подобрать исполнителей главных и второстепенных ролей, группу специалистов, которые будут обеспечивать все аспекты постановки. Режиссер принимает участие в принятии решений по костюмам, эскизам декораций, реквизиту, музыкальному сопровождению. Ну и не стоит забывать о многочисленных репетициях, отработке ролей и каждой сцены будущего спектакля.
Режиссером может стать эрудированный человек с широким кругозором, имеющий собственный взгляд на творчество и генерирующий идеи. Это должен быть прирожденный лидер с непререкаемым авторитетом, способный сплотить коллектив и повести за собой людей. Ему необходимо прислушиваться к мнению других специалистов: сценариста, звукорежиссера, оператора, музыкального руководителя, гримеров, костюмеров. Но все эти профессионалы должны действовать в рамках художественного замысла режиссера, чтобы на выходе получилось цельное произведение с четко сформулированной идеей и средствами ее достижения.
В учебные планы программ переподготовки театральных режиссеров включают разные вопросы и темы. Наиболее распространенные среди них перечислены ниже:
- принципы и методы режиссерского решения спектакля;
- технология мастерства актера;
- постановочная работа режиссера в спектакле;
- пластические и выразительные решения в театре;
- теория и история праздничной культуры;
- инновационные художественные решения и компьютерные технологии в режиссуре;
- работа с текстом;
- история костюма;
- сценография массового праздника и т.д.
Режиссеру в процессе работы необходимо взаимодействовать не только с исполнителями, но также с другими специалистами, без которых представить современный театр просто невозможно. Речь идет в первую очередь о звукорежиссере, художнике-сценографе, художнике по свету. Если представление музыкальное, не обойтись без балетмейстера и дирижера.
Наибольший выбор режиссерских курсов – в культурных столицах России, Москве и Санкт-Петербурге, однако и в региональных профильных вузах можно найти подходящую программу. Конечно, столичные учреждения могут предложить обучение под руководством признанных мастеров, однако и цены на их услуги немалые. В табличке ниже приведены сведения о ведущих образовательных организациях, где учат режиссуре в очном формате.
Обучение режиссуре в дистанционной форме вряд ли обеспечит высочайший уровень знаний слушателя, однако не все планируют ставить спектакли во МХАТЕ. При правильном подходе, целеустремленности и трудолюбии участник может получить необходимые навыки, чтобы организовывать постановки в общеобразовательных школах, детских школах искусств или в собственном независимом театре. Важно обращать внимание на то, как организовано обучение в той или иной организации. Перечислим некоторых лидеров рынка:
С дипломом о переподготовке выпускник может заниматься режиссерской деятельностью в самых разных учреждениях культуры (театрах, кино, цирках, домах культуры), образования (детских школах искусств) и средствах массовой информации (телевидение, рекламные агентства). Сразу следует отметить, что рядовые режиссеры в России зарабатывают совсем немного, обычно 25–35 тысяч рублей, в Москве платят 50–60 тысяч рублей. Если же специалист добился успеха, стал известен и реализовал несколько успешных проектов, оплата его труда возрастает в разы. Самые знаменитые театральные и кинорежиссеры могут получать 250–300 тысяч рублей.
И если вы поставили перед собой цель приобщится к этому невероятному миру искусства – честь вам и хвала. В нашем мире искусство необходимо – и те, кто несёт его в массы, на самом деле вовсе не купаются в романтике, а совершают адский труд. Но главное – эти люди, вероятно, более других преданы своей профессии. Те, кто идёт в театр, кино или балет ради денег – обычно не добиваются ничего. Потому что стать актёром способен только человек, бесконечно преданный этому миру – и не зря десятки великих актёров умирали прямо на сцене. Вы всё ещё не передумали стать актёром или режиссёром? Тогда дерзайте – и некоторые из вас обязательно станут новыми Мироновыми, Машковами, Абдуловыми или Янковскими.
Специальности
Специальностей в этой сфере насчитывается несколько десятков – и из театральных ВУЗов страны выходят новоиспечённые актёры и режиссёры, дирижёры и искусствоведы, дизайнеры и журналисты, художники и музыканты, певцы и танцоры, дикторы и ведущие, книговеды и критики.
Однако наиболее популярными по-прежнему остаются практически одни и те же профессии – хотя, под влиянием времени, их начинают «разбавлять» и исключительно современные. Составлять рейтинг самых востребованных профессий театральных высших учебных заведений – дело довольно сложное, но всё же, более-менее объективный ТОП-5 составить можно. И в него войдут:
- Актёры театра, кино и эстрады (пожалуй, вечная профессия №1 в этой сфере). Втайне стать героями новых «Аватаров» и «Гладиаторов» мечтают все.
- Режиссёры (картина та же). Мечта о карьере и славе если не Спилберга – то как минимум Михалкова.
- Музыкальные продюсеры (веяние более нового времени – 100 лет назад такой профессии просто не существовало).
- Дикторы телевидения (вот он – ещё один путь к известности и узнаваемости).
- Танцоры (и танцовщицы).
Где получить театральное образование
Получить его можно в одном из 8 театральных училищ, 9 академий, 23 институтов, 10 театральных центров и 10 школ-студий. Причём некоторые из театральных вузов России вполне справедливо считаются одними из лучших в мире – чего не скажешь о российских «вышах» других направлений (ведь даже знаменитый российский МГУ далеко не всегда попадает в первую полусотню). Именно эти, элитные высшие театральные учебные заведения и составляют нашу гордость и славу, и ТОП-5 среди них можно смело отдать:
Дипломы этой пятёрки ВУЗов не просто признаются за рубежом – но и являются признаком высшего класса мастерства.
Широко известны также московский «Останкино» – институт Телевидения и Радиовещания («альма-матер» всех дикторов и ведущих), московская Государственная Консерватория и Дагестанский институт дизайна и прикладного искусства. А также Центр Образования «Монотон» для молодых гениев, московский госуниверситет Культуры и Искусств и московское ГУЦЕИ – готовящее в первую очередь артистов цирка.
Программы обучение театральных ВУЗов, согласно ФГОС-3, разумеется, отличаются друг от друга в связи с достаточно значительными расхождениями в профессиях актёра театра и, например, гримёра. Тем не менее базовый курс театрального исполнительного искусства и теории и истории искусств преподаётся практически всюду. Кроме того, в программы этих специфических ВУЗов входят занятия по художественному слову, ритмике, танцам, вокалу, живописи, ораторскому искусству и т.д.
Формы обучения
Отличие форм обучения от аналогичных в других ВУЗах заключается в том, что ни очно-заочная (вечерняя), ни дистанционные формы в них не практикуется. Кроме того, в них чрезвычайно мало бюджетных мест, а во многих их школах-студиях и академиях их нет вовсе. В остальном же существенных отличий от форм обучения в ВУЗах других отраслей в театральных не наблюдается.
Второе высшее
Для многих деятелей искусства (особенно актёров) получение второго высшего образования (чаще всего режиссёрского) – обычное дело. Возможности его получения ничем не отличаются от таких же для получения первого – с той лишь разницей, что бюджетники здесь отсутствуют.
Актёр кино и сериалов. Мастерская Вячеслава Манучарова
Актёрская мастерская — это шанс начать карьеру в киноиндустрии, получить новые навыки и практику под руководством ведущих преподавателей или подготовиться к поступлению в киновуз. Вы получите необходимую теорию, много часов практики, важные знакомства в сфере кино и профессиональное актёрское портфолио.
Актёрское образование сегодня — это не просто изучение основ актёрского мастерства, это ещё и совершенствование сценической речи и движения, знание съёмочных и постановочных процессов, алгоритмов самопродвижения, участия в пробах и кастингах, поиска актёрского агента.
Все эти компетенции вы освоите на нашем курсе под руководством заслуженного артиста России Вячеслава Манучарова, актрисы, профессора кафедры мастерства актёра ВТУ им. Б.Щукина Валентины Петровны Николаенко, и других действующих актёров и ведущих преподавателей актёрского мастерства.
День открытых дверей Актёрской мастерской Вячеслава Манучарова
Вы сможете
- получить необходимую теорию и много часов практики
- поработать на съёмочной площадке со звёздами кино
- выбрать трек для развития актёрской карьеры
Для кого
Этот курс точно подойдёт вам, если вы:
- мечтаете стать актёром, но не знаете, с чего начать
- хотите перезапустить свою актёрскую карьеру или попробовать себя в кино после театра
- хотите подготовиться к поступлению на актёрский факультет
- решили попробовать свои силы в новой профессии и определиться с выбором
Что даст этот курс?
- Знакомство с профессиейАктёрская мастерская — самое комфортное начало для вашей актёрской карьеры. Вы сможете в короткие сроки получить базы теории и ценные часы практики, познакомиться с профессий и решить, готовы ли вы совершенствоваться в ней дальше.
- В Актёрской мастерской вы будете работать с ведущими профессорами киновузов и известными актёрами. Вы узнаете, как продвигать себя в индустрии кино, и получите ценные знакомства в этой сфере.
- Самое главное — вы научитесь по-настоящему работать на съёмочной площадке, получите необходимые практические навыки, увидите профессию изнутри и себя в ней.
- Чёткие перспективы развития вашей карьеры актёра и профессиональное портфолио
Документ об окончании
Диплом о профессиональной переподготовке
Отзывы выпускников
- Благодаря Актёрской мастерской я смог объективно оценить свои способности и понять возможности в профессии. После мастерской я снялся в главной роли в четырёх коротких метрах и в роли второго плана — в полном метре; в трёх эпизодах сериалов и одном пилоте, в рекламных проектах. Особенно хочу поблагодарить за своё обучение Валентину Петровну Николаенко.
- Я смогла понять киноиндустрию и завести полезные знакомства с режиссёрами и кастинг-директорами. Получила важные актёрские навыки — работы с камерой на разных крупностях и большой опыт съёмок. После обучения я снялась в трёх коротких и двух полных метрах, а ещё сыграла роль в клипе Дани Милохина и Николая Баскова и участвовала в коммерческих съёмках.
- Актёрская мастерская создаёт уникальную синергию классической и современной актёрских школ, которую редко встретишь в вузах «Золотой пятерки». Здесь тебя учат прежде всего быть актуальным, чувствующим время и контекст. По окончании мастерской я закрыла свой детский гештальт «стать актрисой» и смогла применить все знания, полученные на программе, и знания, полученные раньше «по ту сторону камеры». Благодаря мастерской я полностью поменяла сферу работы на ту, о которой так давно мечтала. Теперь я работаю менеджером программ в Институте Кино НИУ ВШЭ с лучшими профессионалами киноиндустрии, а также работаю продсером на медиапроектах: я стала исполнительным продюсером пародийного ютуб-шоу ИБОБО, креативным и исполнительным продюсером многосерийного фильма «Экли».
- Каждый преподователь Актёрской мастерской дал уникальные знания и опыт, которые стали фундаментом в постороении кинокарьеры. Мы многое узнали о специфике работы в киноиндустрии. А главное — смогли осознать свои способности в актёрской профессии и познакомиться со многими профессионалами киноиндустрии.
Формат обучения
- Продолжительность общая в часах
- Нормативная численность группы 22 человека
- Вторник, среда, четверг — с 19 до 22, воскресенье — с 11 до 18.
Программа обучения
- основы актёрского мастерства;введение в профессию;сценическая речь;сценическое движение;история театра и литературы как язык актёрской профессии;актёрский тренинг;мастер-классы;стратегия построения актёрской карьеры и специфика продвижения.
- основы актёрского мастерства;
- введение в профессию;
- сценическая речь;
- сценическое движение;
- история театра и литературы как язык актёрской профессии;
- актёрский тренинг;
- мастер-классы;
- стратегия построения актёрской карьеры и специфика продвижения.
- Практикум по взаимодействию актёра со съёмочной группой на всех этапах производствапрактикум работы режиссёра с актёрами;практикум проб;работа актёра с камерой.
- практикум работы режиссёра с актёрами;
- практикум проб;
- работа актёра с камерой.
Стоимость и условия
- 385 000₽Условия оплаты уточняйте у менеджера
- СкидкаДля студентов и выпусков ВШЭ
Творческое прослушивание
Все абитуриенты Актёрской мастерской должны пройти творческое прослушивание с руководителем мастерской Вячеславом Манучаровым и экзаменационной комиссией преподавателей.
Творческое прослушивание включает чтение наизусть басни, стихотворения и прозы. Задача прослушивания — проверка голоса, отсутствия органических недостатков речи, четкости дикции, проверка музыкально-ритмических данных, проверка пластических данных.
Абитуриенты могут сами выбрать произведения. Абитуриентов могут попросить выполнить тестовые упражнения на пластичность, координацию, гибкость, скорость реакции, к исполнению песни на проверку музыкального ритма по заданию участников экзаменационной комиссии. С собой нужно взять спортивную одежду и обувь.
Критерии оценивания творческого прослушивания:
- отсутствие речевых дефектов;
- наличие здорового голоса;
- наличие музыкального слуха и ритма;
- гибкость, координация движений;
- скорость реакции;
- воображение, импровизация.
Наши контакты
Актерское мастерство — это не только профессиональная деятельность, но и просто полезный навык, который порой очень нужен в повседневной жизни. Его можно прокачать на курсах актерского мастерства, которых в Москве – огромное множество. Развитие грамотной и красивой речи, умение контролировать собственные эмоции, преодоление страха выступлений перед аудиторией, обретение уверенности в себе, тренировка навыков импровизации, улучшение памяти и внимания – вот лишь немногое, что дают подобные занятия. Представляем рейтинг топ-20 лучших актерского мастерства в Москве, благодаря которым вы откроете в себе новые таланты и способности.